C\u2019est en Am\u00e9rique du Nord que la louange prend un v\u00e9ritable et nouvel essor au XIXe<\/sup> si\u00e8cle. Sa culture contemporaine prend racine dans celle des Pilgrims fathers<\/em>, les \u00ab\u00a0p\u00e8res p\u00e8lerins\u00a0\u00bb, dissidents anglais fuyant l\u2019Eglise anglicane. A bord du Mayflower<\/em>, ils d\u00e9barquent au Nouveau Monde en 1620, avec dans leur bagages les psaumes puritains (voir l\u2019\u00e9pisode 5, partie 2<\/a>). Les premiers recueils publi\u00e9s (en 1698 \u00e0 Boston) compilent des airs europ\u00e9ens ou des \u0153uvres de musiciens europ\u00e9ens \u00e9migr\u00e9s, par exemple le fils du c\u00e9l\u00e8bre Johann Pachelbel, Charles Th\u00e9odore Pachelbel (1690-1750). C\u2019est ici qu\u2019apparaissent deux dynamiques tr\u00e8s diff\u00e9rentes\u00a0: celle des WASP (White Anglo-Saxon Protestant<\/em>) et celle des esclaves afro-am\u00e9ricains.<\/p>\n\n\n\n D\u00e8s le XVIIe, il est apparu la volont\u00e9 d\u2019instaurer une\nmusique de qualit\u00e9 pour chacun, avec la cr\u00e9ation d\u2019institutions p\u00e9dagogiques\nmusicales. Celles-ci permettent l\u2019am\u00e9lioration du niveau des amateurs qui\n\u00e9toffent les ch\u0153urs des \u00e9glises. C\u2019est ainsi que nombres des premiers\ncompositeurs \u00e9tasuniens sont avant tout des musiciens amateurs, motiv\u00e9s par\nleur sinc\u00e8re d\u00e9sir de cr\u00e9er pour Dieu et leur communaut\u00e9. Tout en pr\u00e9servant\nleur tradition de chant religieux a\ncappella<\/em>, les natifs de Nouvelle Angleterre \u00ab inventent un art\nspontan\u00e9, efficace et \u00e9mancip\u00e9 du r\u00e9pertoire europ\u00e9en \u00bb[1]<\/a>. Il est\nun \u00e9v\u00e9nement incontournable de la pratique des protestants ruraux : les Camp Meetings<\/em>. Les \u00ab Circuit riders<\/em> \u00bb, pr\u00e9dicateurs\nitin\u00e9rants qui sillonnaient \u00e0 cheval les grands espaces des Etats-Unis,\nanimaient ces assembl\u00e9es en plein air. Les milliers de participants y \u00e9couter\nles pr\u00eaches et, surtout, chantaient.<\/p>\n\n\n\n On ne peut que citer le souvenir de Charles E. Ives\n(1784-1954), compositeur passionnant consid\u00e9r\u00e9 comme le patriarche de la\nmusique am\u00e9ricaine : \u00ab L\u2019homme \u00ab n\u00e9 c\u00f4t\u00e9 du Babitt\u2019s\nCoorner \u00bb est peut-\u00eatre profond\u00e9ment attir\u00e9 par les gospels simples mais\nintenses des \u00ab assembl\u00e9es religieuses en plein air \u00bb de la Nouvelle\nAngleterre d\u2019il y a environ une g\u00e9n\u00e9ration. Il y trouve \u2013 dans certains d\u2019entre\neux \u2013 une vigueur, une profondeur de sentiment, un rythme naturel proche de la\nterre, une sinc\u00e9rit\u00e9 profonde bien que peu artistique \u2013 qui, en d\u00e9pit d\u2019une\nsentimentalit\u00e9 criarde, le rapprochent davantage du \u00ab Christ du\npeuple \u00bb que ne le fait le Te Deum<\/em>\nde la plus grande cath\u00e9drale. Ces airs-ci sonnent pour lui de fa\u00e7on plus\nauthentique que ces hymnes (et motets) anglais ou n\u00e9o-anglais, monotones, sans\nrythmes, sentant le renferm\u00e9, enseign\u00e9s par des pr\u00eatres acad\u00e9miques \u2013 choses\nbien \u00e9crites, bien harmonis\u00e9es, aux voix bien conduites, bien agenc\u00e9es\ncontrapunctiquement, bien corrig\u00e9es et bien r\u00e9gl\u00e9es par un licenci\u00e9 en musique\nbien \u00e9lev\u00e9, membre de la guilde royale des organistes \u2013 ces sons personnifi\u00e9s,\ncorrects et r\u00e9pondant aux habitudes de la vue et de l\u2019ou\u00efe ; en un mot,\nces formes comme il faut qui ont la beaut\u00e9 d\u2019un vitrail et auxquelles nos m\u00e9canismes\nsur-entra\u00een\u00e9s \u2013 les ch\u0153urs de gar\u00e7ons \u2013 se limitent. \u00bb[2]<\/a><\/p>\n\n\n\n Gianfranco Vinay commente : \u00ab Participer \u00e0 l\u2019un de\nces Camp Meetings<\/em>, quand la ferveur\ndes chants \u00e9tait \u00e0 son comble, constituait probablement une exp\u00e9rience\nexcitante et bouleversante. Ives n\u2019oublia jamais l\u2019impression profonde que ces\nr\u00e9unions champ\u00eatres exer\u00e7aient sur sa sensibilit\u00e9 musicale et sur son\nimagination, l\u2019enthousiasme et l\u2019admiration qu\u2019il \u00e9prouvait pour la sinc\u00e9rit\u00e9\nexpressive de ces \u00ab mille \u00e2mes parlantes \u00bb qui chantaient \u00ab \u00e0\nleur mani\u00e8re \u00bb, autrement dit, en alt\u00e9rant le texte et la musique par des\nimprovisations et des interpolations. [\u2026] Ce go\u00fbt de l\u2019expression individuelle\nest issu de l\u2019esprit de l\u2019utopie d\u00e9mocratique am\u00e9ricaine qui consid\u00e9rait la\ncollectivit\u00e9 comme la somme des expressions individuelles. \u00bb[3]<\/a><\/p>\n\n\n\n Parmi les hymnes fr\u00e9quemment chant\u00e9s lors de ces r\u00e9unions,\non conna\u00eet encore bien aujourd\u2019hui Nearer\nmy God to Thee <\/em>de Sarah Flower Adams (1805-1848), d\u2019apr\u00e8s le r\u00eave de Jacob[4]<\/a>, ou In the Sweet Bye and Bye<\/em> de Joseph P.\nWebster (1819-1875) sur un texte de Fillmore Bennett.<\/p>\n\n\n\n